VR大空間有機會走電影院線的商業邏輯嗎？
或者換個角度來說，VR大空間，將來有機會走成電影那樣的長青產業嗎？
文 | 小怡然
（VRPinea2024年12月20日訊）2024年，空間定位技術的突破正在為"行進式VR"帶來革命性進步，VR和MR技術與人工智能生成內容 （AIGC）的結合，推動著全感觀交互式數字內容在文旅、文博等領域的突破性應用。
這不，在近半年的時間內，有將近40多部（不完全統計）VR大空間沉浸式項目落地，大部分集中在北京和上海。而在7、8月的暑期，VR大空間更是迎來“井噴式”的增長
《探秘山海經》
《一夢入大唐》
《秦朝覺醒》
像“探秘山海經”、“一夢入大唐”、“秦朝覺醒”這些項目內容多圍繞歷史古跡、傳統文化展開。
而“生命的紀元”、“無限The Infinite”等這類項目更多的是關注科學探索。
《無限 The Infinite》
現在無論是出門旅游，還是周末休閑，除了去看電影、逛街、吃飯，一家人或小情侶去體驗一個沉浸式VR大空間作品似乎也是一種不錯的娛樂消遣。
300+的家庭套票，比看電影貴點，但比看戲劇演出便宜多了，并且在內容的門檻上，更低。
那么，VR大空間作品，真的有機會比肩傳統電影嗎？它是曇花一現，還是會像電影產業那樣松柏常青？小P今天就來跟大家討論討論。
什么是VR大空間體驗？
要弄清楚這個問題，首先要對VR大空間的概念有一個清晰的認知。
VR大空間（Large-scale VR）是一種前沿的虛擬現實體驗模式，它利用VR技術結合寬敞的實體空間和多傳感器系統，讓用戶體驗者能在虛擬世界中自由移動和交互。
簡單點說就是大空間體驗者佩戴著VR頭顯，配合定位追蹤設備，在一個設計好的物理空間內行走和探索，身臨其境的感受頭顯中的娛樂內容。
那么這個所謂的“娛樂內容”它算是一種電影嗎？在不久的將來能夠比肩傳統電影嗎？
答案：“當然不是” “當然也不能”
VR大空間內容和傳統電影的區別
從敘事邏輯上來說，傳統電影的基本思維方式是蒙太奇。是光影結構的拍攝，和鏡頭的分切和組接技巧。它給予了電影導演極大的空間去創造獨特的影視時間和空間。
所以無論是倒敘還是插敘，傳統影視中，觀眾是跟著導演的敘事邏輯，把一整個完整的故事看完的，時長可達到2-3小時。
但是VR大空間中娛樂內容往往是片段式的體驗，它既不能算是劇情片，也不完全是紀錄片。其中的內容可能是對某一歷史遺跡的還原再現，或是對某一種神話傳說、傳統文化更為數字藝術化的表達。
在VR大空間內容體驗中，體驗者不用盯著眼前的屏幕，而是可以自主的轉動腦袋，或是移動身體，來捕捉任何吸引自己的畫面。
所以從底層的制作邏輯和觀影層面上來說，VR大空間作品和傳統電影還是有較大差別的。
再拿《消失的法老》舉個例子吧！
如果《消失的法老》拍成電影，會是什么樣的情況呢？
如果是劇情片，可能得是一個完整的盜墓電影，博物館出土一個法老的文物，被偷了，身為男主的小帥和女主的小美，一路追尋偷盜文物的喪彪，不斷歷險，最終取回文物，逃出升天。在埃及金字塔旁的落日余暉中，深情擁吻。
如果是紀錄片，那就得拍個十多集，采訪各種考古專家，古埃及專家才能把法老的事兒說清楚。
如果是藝術電影，則可能還要呈現各種古埃及時期的風俗。
所以僅能支撐30-40分鐘左右（暈動癥：長時間佩戴頭顯，會暈眩想吐）的VR大空間內容，其中的信息密度還遠不及傳統電影和紀錄片。
再者，目前來看，VR大空間同類型的內容太多，神話故事、古跡及一些大IP的延伸，會導致大家爭奪的線下消費人群的市場，進入一個零和博弈的狀態。今天去了這個VR大空間，近期就不會再去另一個了。
“井噴式”的增長的VR大空間項目
如此，大量同類型的產品出現，就會引發低價競爭，甚至是項目開始向四五線城市發展。到那時候，VR大空間，也就成為了一個平常的娛樂項目，或者，銷聲匿跡。
結語
電影，作為一門結合了視覺和聽覺的現代藝術，距今已經有了近150年的歷史。從最初的無聲、黑白，到如今的有聲、彩色，電影已經成為一門融合了多種藝術形式和現代科技的綜合體。
而現階段的VR大空間，最多算是一種新形式的演出，或者說是新奇體驗。以目前VR大空間的能力積累，還不足以比肩傳統電影。
喜歡和關注這些前沿技術和內容的小伙伴們不妨去關注一下VR電影《如何定義VR電影》，現在各大電影節獎項都開設了VR競賽單元。在剛剛過去的第81屆威尼斯電影節沉浸式單元中，《Ito Meikyū》獲得了沉浸式單元大獎，《OTO'S PLANET》獲得了評審團特別獎。
《Ito Meikyū》
《OTO'S PLANET》
VR電影或許才是更有機會去觸及傳統電影門檻的。
而現階段的VR大空間，以目前的能力積累，能否長久的生存下去并形成一套成熟的商業邏輯，還未可知，更別提比肩傳統電影啦。
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